Katrin Aason, es una artista costarricense originaria de Vancouver, Columbia Británica. En 1990, se mudó a Costa Rica, donde se sumergió de lleno en su trayectoria artística. En 2014, comenzó a explorar la técnica del tejido en sus pinturas, centrándose inicialmente en temas figurativos. Su enfoque innovador ganó reconocimiento rápidamente, lo que la llevó a numerosos elogios y exposiciones en varios países.
Un momento crucial en la carrera de Aason se produjo en 2019, cuando fue invitada a exhibir su trabajo junto al artista cubano Eduardo Abela Torras durante la XIII Bienal de La Habana. Esta experiencia marcó una transición significativa en su arte, ya que pasó de las piezas figurativas a la abstracción geométrica. En esta nueva dirección, enfatizó el tejido y el simbolismo a través del color y la forma para transmitir sus pensamientos y emociones más profundos.
Aason, describe su trabajo diciendo: "Tejer, a menudo visto como una 'tarea de mujeres' en muchas culturas, me permite crear piezas que se transforman en función de la perspectiva, ya sea vista de cerca o de lejos. Cada tira se convierte en un fragmento, un píxel, una experiencia, una cicatriz que contribuye al conjunto. No les doy un título per se, para no influir en el espectador, permitiéndoles disfrutar de la pieza como un todo y descubrir sus diversas capas de diseño".
A través de su innovadora técnica de tejido, Aason desafía los límites de la abstracción geométrica. Transforma formas y estructuras tradicionales en composiciones dinámicas que evocan emoción y profundidad, invitando a los espectadores a reconsiderar las definiciones rígidas de abstracción. Al mezclar patrones intrincados con narrativas personales y simbolismo, crea un diálogo entre el espectador y la obra de arte, fomentando una exploración más profunda de la percepción y el significado. De esta manera, Aason redefine la abstracción geométrica, enriqueciéndola con capas de complejidad e introspección.
Su última serie, “Más allá del índigo”, actualmente en exhibición en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José, Costa Rica, muestra un diseño más complejo. En esta serie, ha teñido cada tela utilizada en sus tejidos con pigmentos naturales, honrando los procesos que han quedado atrás con el paso del tiempo.
Selected Exhibitions
2022- X International Biennale of Contemporary Textile Art WTA. Omar Dengo Foundation, San José, Costa Rica.
X International Biennale of Contemporary Textile Art, National Gallery, Costa Rica.
2021- Two-Dimensional Biennale Marco Aurelio Aguilar. Cartago Municipal Museum, Cartago, Costa Rica
Every Woman Biennale, Copeland Gallery, London, United Kingdom and Northern Ireland.
2019 - XIII Havana Biennale . “Trascender” Havana, Cuba.
2024- "Más allá del Indigo." Curated by Gary Hior. Museum of Contemporary Art and Design. San José, Costa Rica.
2022- "A- Simetría Concreta" Traveling exhibition. Cartago Municipal Museum. Cartago, Costa Rica
"A- Simetría Concreta" National Gallery. San José, Costa Rica
2020- "Angeles y Demonios" Cartago Municipal Museum. Cartago, Costa Rica
2018- Textile Symposium. Federation of Canadian Artists Gallery. Invited to represent the FCA during the symposium. Vancouver, Canada.
2017- "Entre tejidos y telares" VIP Juan Santamaria International Airport. Alajuela, Costa Rica
2016- "Entre tejidos y telares" VIP Juan Santamaria International Airport. Alajuela, Costa Rica
"Sinergia" Haussmark Design District. Escazú, Costa Rica.
2015- "1+1=1" Matices Gallery, Costa Rica Country Club. Escazú, Costa Rica.
"Mujeres" Centro Nacional de Fuerza y Luz. San José, Costa Rica.
2024- "Hard Edge" El Aleph. San José, Costa Rica
2023- "Imperfect Geometry" Craig Krull Gallery. California, United States.
"Pi-Art Festival" Kamalio Gallery. Punta Islita, Costa Rica
2022- "Inclaudicables" Cuarto 37 Gallery. Klaus Steinmetz Contemporary. San José, Costa Rica
2021- "Exclamaciones compartidas" The Light Gallery and Jose Amar Gallery. Medellin, Colombia
"Relac-Arte: Mirada latinoamericana Actual" Red de Seguimiento, Evaluación y Sistematización de America Latina y el Caribe (ReLac) Brasil
"ValoArte" Artflow Gallery. San José, Costa Rica.
2019- "Arte con Causa" Las Palmas, Guanacaste, Costa Rica.
2018- "Costa Rican artists explore space" Jacob Babchuk Gallery. San José, Costa Rica.
"Amazonas: Luchando por la vida" Auction and exhibition, National Gallery and Hior Gallery. San José, Costa Rica.
"Arte" Matices Gallery. San José, Costa Rica
"Alchemic body: Fire, Air, Water, Earth" Jorge Jurado Art Gallery. Bogotá, Colombia
"Active Member exhibition" FCA Gallery, Vancouver Canada
2017- "Sueños Despiertos" AG Gallery. San José, Costa Rica
"The Lawley Art Group" TLAG. Texas, United States
"Bendita Corazón" various locations. Costa Rica
"Canvas Unbound" FCA Gallery. Vancouver, Canada
2016- "Postcard competition and exhibition" FCA Gallery, Vancouver, Canada
"Works on Paper" FCA Gallery. Vancouver, Canada
2015- "Painting on the Edge" FCA Gallery. Vancouver, Canada
"Colectiva de artistas" Matices Gallery. San José, Costa Rica
"Recuérdame los años dorados" 2258 Gallery. San José, Costa Rica
2014- "Colectiva de Artistas" Matices Gallery. San José, Costa Rica
2001- "Untitled" National Gallery, San José, Costa Rica
2017- Red dot Miami. Jorge Jurado Art Gallery. Bogotá, Colombia
2024- Natural dyeing. Olga Reiche. San Juan del Obispo, Guatemala
2023- Natural dyeing with Indigo. Hacienda los Nacimientos. San Salvador, El Salvador
2020-2022- Honors Alumni Arte Residency, Arquetopia Foundation. Puebla, Mexico
2019- Backstrap weave and traditional textiles, Arquetopia Foundation. Cusco, Peru